Artes

                    Arte e arquitetura no século XX.
        A arte e a arquitetura do século XX se misturam,e as cidades passam até planos de desenvolvimento em vez de crescerem aleatoriamente.Há preocupações com a beleza nas cidades e as cidades e as obras de Arte não ficam  mais restritas a museus e galeria.Elas passam até forte presença em ruas,praças,estações de metrô e de trens.

     Fonte:
Atividade em classe.  Elen lays

Artes

                                 Aldemir Martins
               O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Ceará em 8 de novembro de 1922. A sua vasta obra, importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste.


O talento do artista se mostrou desde os tempos de colégio, em que foi escolhido como orientador artístico da classe. Aldemir Martins serviu ao exército de 1941 a 1945, sempre desenvolvendo sua obra nas horas livres. Chegou até mesmo à curiosa patente de Cabo Pintor. Nesse tempo, freqüentou e estimulou o meio artístico no Ceará, chegando a participar da criação do Grupo ARTYS e da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos, junto com outros pintores, como Mário Barata, Antonio Bandeira e João Siqueira.


Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1946, para São Paulo. De espírito inquieto, o gosto pela experiência de viajar e conhecer outras paragens é marca do pintor, apaixonado que é pelo interior do Brasil. Em 1960/61, Aldemir Martins morou em Roma, para logo retornar ao Brasil definitivamente.


O artista participou de diversas exposições, no país e no exterior, revelando produção artística intensa e fecunda. Sua técnica passeia por várias formas de expressão, compreendendo a pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura em diferentes suportes. Aldemir Martins não recusa a inovação e não limita sua obra, surpreendendo pela constante experimentação: o artista trabalhou com os mais diferentes tipos de superfície, de pequenas madeiras para caixas de charuto, papéis de carta, cartões, telas de linho, de juta e tecidos variados - algumas vezes sem preparação da base de tela - até fôrmas de pizza, sem contudo perder o forte registro que faz reconhecer a sua obra ao primeiro contato do olhar.


Seus traços fortes e tons vibrantes imprimem vitalidade e força tais à sua produção que a fazem inconfundível e, mais do que isso, significativa para um povo que se percebe em suas pinturas e desenhos, sempre de forma a reelaborar suas representações. Aldemir Martins pode ser definido como um artista brasileiro por excelência. A natureza e a gente do Brasil são seus temas mais presentes, pintados e compreendidos através da intuição e da memória afetiva. Nos desenhos de cangaceiros, nos seus peixes, galos, cavalos, nas paisagens, frutas e até na sua série de gatos, transparece uma brasilidade sem culpa que extrapola o eixo temático e alcança as cores, as luzes, os traços e telas de uma cultura.


Por isso mesmo, Aldemir é sem dúvida um dos artistas mais conhecidos e mais próximos do seu povo, transitando entre o meio artístico e o leigo e quebrando barreiras que não podem mesmo limitar um artista que é a própria expressão de uma coletividade.


Falece em 05 de Fevereiro de 2006, aos 83 anos, no Hospital São Luís em São Paulo.


Uma das suas obras foi Galo-Aldemir Martins
Fonte:
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=3

Artes

                                         Pablo Picasso.
                                    (Vida e obra)

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

 Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

 Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.
 Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.Obra do artista:

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França. 

Fonte : http://www.suapesquisa.com/picasso/

Art- Artistas que usam colagem em suas obras

                         Nas artes plásticas brasileiras, as colagens foram testadas por diferentes artistas, por exemplo, nas obras de Carlos Scliar (1920 - 2001), Piza (1928), Guignard (1896 - 1962), Jorge de Lima (1893 - 1953) e Athos Bulcão (1918 - 2008). São elas que também oferecem possibilidades aos relevos espaciais de Hélio Oiticica (1937-1980) e os casulos e bichos de Lygia Clark (1920-1988).

• Carlos Scliar : Carlos Scliar (Santa Maria RS 1920 - Rio de Janeiro RJ 2001). Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo, roteirista. Estuda com Gustav Epstein, em Porto Alegre, em 1934, e no ano seguinte participa como amador da exposição Farroupilha. Em 1938 funda a Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa. Entre 1939 e 1947, reside em São Paulo. Realiza a primeira exposição individual em 1940, quando se liga ao grupo da Família Artística Paulista. No Rio de Janeiro, faz em 1944 o documentário Escadas, sobre os pintores Arpad Szenes (1897-1985) e Vieira da Silva (1908-1992). Convocado pela FEB, participa da Segunda Guerra Mundial, na Itália, entre 1944 e 1945. Mora em Paris, entre 1947 e 1950, entra em contato com o gravador mexicano Leopoldo Mendez e ilustra as revistas Cahiers d'Art e Les Lettres Françaises. De volta para o Brasil, funda em 1950 com Vasco Prado (1914-1998) o Clube de Gravura de Porto Alegre. A partir de 1956 passa a viver no Rio de Janeiro. É diretor do departamento de arte da revista Senhor entre 1958 e 1960. Funda a editora Ediarte, em 1962, com Gilberto Chateaubriand, José Paulo Moreira da Fonseca, Michel Loeb e Carlos Nicolaievski. Na década de 70, executa os painéis Porto Alegre Antigo, Porto Alegre Atual e Festa dos Navegantes para o Salão Nobre da Prefeitura Municipal. Em 1986, ilustra a obra O Pintor que Pintou o Sete, de Fernando Sabino. Sua última exposição, Carlos Scliar - 80 Anos, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, reuniu obras da década de 40 e trabalhos recentes.

                     Fonte: http://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=11#biografia


Título: BULES, GARRAFA E FRUTAS

Técnica: vinil e colagem encerado sobre tela

Medida: 75 x 55 cm

Data: 1969

•   Piza:          
  
  
  Nascimento

      1928 - São Paulo SP - 13 de janeiro

     1943 - Estuda pintura e afresco com Antonio Gomide (1895 - 1967)

     1945 - Executa afrescos para uma capela da cidade de Juliápolis, interior de São Paulo

     1951 - Muda-se definitivamente para Paris

    1951 - Estuda com Johnny Friedlaender (1912 - 1992), aperfeiçoa-se nas técnicas de gravura em metal, água-forte, talho-doce, água-tinta e ponta-seca

   1958 - Realiza a primeira gravura em relevo

   1970 - Menção especial do júri pelo livro de arte, na Feira do Livro, realizada em Nice, França

    1981 - É lançado o Catalogue Général de l'Oeuvre Gravé, por K. Masrour, pela Art Moderne International

   1981 - Prêmio Souza Cruz de melhor artista

   1982 - Recebe o prêmio de melhor exposição retrospectiva da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA (1981)

  1986 - Realiza trabalho mural tridimensional para o Centro Cultural da França, em Damasco, Síria, projeto do arquiteto José Dubrerie

  1994 - Recebe o grande prêmio da APCA

           

Fonte: http://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=171

 Título: S/T

Técnica: Aquarela e Colagem sobre Cartão

Medida: 11,3x7,5 cm

Data: S/D

                                                                          

• Guignard :        Alberto da Veiga Guignard nasceu em 25 de fevereiro de 1896, em Nova Friburgo RJ. Viajou para a Alemanha em 1916 e matriculou-se na Real Academia de Belas-Artes da Baviera, em Munique. A influência de expressionistas como Hermann Groeber e Adolf Hengeler, com os quais Guignard estudou na Alemanha, não deixou de se refletir em seus primeiros trabalhos, como a "Família do fuzileiro naval" (1931; Casa Mário de Andrade, São Paulo).

            De volta ao Brasil em 1929, passou a residir no Rio de Janeiro, onde lecionou desenho e pintura na Fundação Osório e na antiga Universidade do Distrito Federal. Sob certos aspectos, seu estilo assemelha-se ao de pintores alemães do movimento da nova objetividade, que tinham como meta uma simplicidade próxima ao primitivismo. Sua obra é dominada, entretanto, por uma perfeita concepção técnica, presente em seus desenhos, sínteses de paisagens, feitos num grafismo sem hesitações. Na fase que se inicia em 1934, revelou-se um dos melhores retratistas da época, de estilo muito próprio em retratos de crianças ou de mulheres, com paisagens sutis e de cores transparentes.


        Em 1944 mudou-se para Belo Horizonte e aí fundou a Escola Municipal de Belas-Artes, onde exerceu grande influência sobre as gerações mais novas. Ligou-se às cidades mineiras de tradição barroca colonial, como São João del Rei, Sabará e particularmente Ouro Preto, onde passou a residir em 1960. A ida para Minas Gerais e o contato com a arte colonial foram decisivos para a obra de Guignard. Seu estilo absorveu sem exageros as sinuosidades do barroco. As cores, em pinceladas leves, impressionistas pelo espírito e diluídas como aquarelas, sugerem a atmosfera límpida do planalto mineiro e a poesia que emana de suas velhas cidades.
Fonte : http://www.historiadaarte.com.br/guignard.html


      

 

 

         

Art-Colagem na Arte

                     A Colagem é uma técnica não muito antiga, criativa e divertida, que tem por procedimento juntar na mesma superfície duas ou mais imagens, cada uma de origem diferente da outra.



Os primeiros artistas a utilizarem essa técnica foram Pablo Picasso e Georges Braque, por volta de 1912. Eles colavam diversos materiais em suas pinturas a óleo. Depois de algum tempo, vários deles começaram a misturar imagens impressas de todo o tipo, desde rótulos até gravuras. Max Ernst fazia criativas colagens a partir de ilustrações de jornais e revistas ou juntando coisas, inventando criaturas e ambientes estranhos.

                         
Definição



A colagem como procedimento técnico tem uma história antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, com o cubismo, representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados da realidade - pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construção sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rígidas entre pintura e escultura. Fruteira e Copo, 1912, de Georges Braque (1882 - 1963), é considerada uma das primeiras colagens da arte moderna. A partir desse momento, a técnica é largamente empregada em diferentes escolas e movimentos artísticos, com sentidos muito variados. Pablo Picasso (1881 - 1973) encontra no novo recurso um instrumento de experimentação inigualável, que tem início com Copo e Garrafa de Suze, 1912, parte de uma série em que são utilizados papéis e desenhos a carvão.

                 Fontes:  http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=369

http://www.edukbr.com.br/artemanhas/colagem.asp

Art-Arte Linear

                               A escultora de Naum Gabo, construção linear no espaço, de 1949, utiliza plástico e fios de nylon, denotando uma nova forma de apreciação da obra de arte, podendo ser fruída por vários sentidos do espectador.
                               É a arte criada com linhas que formam composições figurativas ou abstratas.

Criar um trabalho com fios (que também são linhas) é divertido e tem um efeito visual incrível.


É possível criar composições abstratas ou figurativas, tecendo fios ou passando pelos pregos fixados sobre uma base de madeira, cortiça ou isopor.

                              
Definção: Arte feita com fios de cabelo linhas de costura,fios de Naylon,barbante entre outros.As composições são coloridas como na foto,coma gama de tons e cores das linhas,criando um ritmo que se transforma em formas com volumetria,curvas e sombras.





O estilo linear vê em linhas, o pictórico em massas, ver de forma linear significativo, então procura o sentido e a beleza do objeto no contorno, significa, ainda que os olhos são conduzidos ao longo dos limites das formas e induzidos a tatear as margens.
A ênfase recai sobre o limite do objeto, o interesse está na percepção de cada um dos objetivos materiais, como corpos sólidos e tangíveis.


O plano é o elemento das linhas e a verdadeira oposição de estilos, que é obtido apenas no instante em que o observador já não se encontra em uma sucessão de setores.


A arte clássica é a arte das verticais e horizontais bem definidas.


Os elementos manifestam-se com total nitidez e precisão.
Na arte clássica, a totalidade das formas é concebida como unidade, que se observa, é um todo articulado, coloca todos os meios de representação a serviço da nitidez formal.


Uma visão que privilegia as linhas é aquela pelo qual o sentido de beleza que é próprio à representação do mundo visual se exprime através dos contornos, da formas, o que significa uma valorização do sentido do todo.

Art -Resumo da aula

    Resumo da aula dia-09/06/2010
           Na aula passada,o professor(Carlos) nos mandou trazer,papel seda verde e um amarelo,então a turma fez bandeirolas para enfeitar a escola,por causa do clima de São João e o iníciu da copa.
          
         Esse trabalho foi muito interessante e ao mesmo tempo divertido.Além disso o professor aplicou uma prova para avançar nosso conhecimento o assunto foi : Caricatura.
          
           Então ele pediu no final da aula para a turma,levar papel seda azul e branco,tesoura e cola.

Art-Bandeirolas no São João

3 de junho de 2010.
                                  Bandeirolas São joão.
        
As tradicionais bandeiras de São João, que enfeitam festas juninas em todo o país, também serviram de inspiração para a obra de um dos grandes pintores modernistas do Brasil, Alfredo Volpi (1896-1988).
Italiano de nascença, brasileiro por opção, Volpi concentrou sua produção artística em São Paulo, integrando o Grupo Santa Helena – um coletivo que tinha como ateliê um casarão homônimo na Praça da Sé.
Seu talento para o abstracionismo geométrico, com bandeiras e mastros juninos preenchendo e colorindo as telas, foi reconhecido com prêmios e participações em importantes bienais de artes plásticas.
                         
Abaixo, um pouco da obra de Volpi, pertencentes ao acervo principal do Ministério da Fazenda.

Art -Caricatura

Caricatura é um desenho de um personagem da vida real, tal como políticos e artistas. Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada indivíduo.A caricatura é a mãe do expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a índole e a alma deixaram na face da pessoa.A distorção e o uso de poucos traços são comuns na caricatura. Diz-se que uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa através do jogo com as formas. É comum sua utilização nas sátiras políticas; às vezes, esse termo pode ainda ser usado como sinônimo de grotesco (a imaginação do artista é priorizada em relação aos aspectos naturais) ou burlesco.

                                                                                                               Elen Lays.

Artes

Domingo,16 de Maio de 2010.resumo da aula.

                                                          TIPO DE LETRAS.

A tipografia, como é conhecida essa ciência, sofre influências constantes dos momentos históricos. Para ter uma ideia, até antes da Revolução Industrial, a maior parte das fontes era serifada. 

Essas milhares de letrinhas que correm todos os dias nos documentos do Word, no bate-papo dos comunicadores instantâneos e nos e-mail têm histórias muito peculiares e interessantes, que vêm desde a época da criação da imprensa, por Gutemberg, em 1480, e foram ganhando novos capítulos até a era do computador.

Entre os detalhes picantes, além da eterna briga entre as fontes Arial e Helvética, está o fato de que uma das fontes mais usadas do mundo atualmente já ditou regras em boa parte da Europa.

 

                                                                                                                  ELEN LAYS.

Artes

05 de Abril de 2010.

TIPOGRAFIA.

A verdadeira essência da invenção européia na tipografia surgiu em meados do séc. XV, época de transição e confusão. O método europeu de impressão consistiu em utilizar tipos móveis de metais, fundidos em matrizes, em quantidades desejadas e por um preço razoável.

O mérito da descoberta da tipografia é atribuído a Johann Gutenberg por volta do ano de 1450, mas é provável que ele já a tivesse descoberto antes do ano de 1448. A obra “A Bíblia de Gutenberg” é considerada o primeiro volume impresso da Europa.

A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa. Por analogia, tipografia também passou a ser um modo de se referir à gráfica que usa uma prensa de tipos móveis.

Artes

28 de Abril de 2010.


Simetria:


Definição:


Simetria é quando nós duplicamos uma imagem a partir de um eixo,para poder dar origem a outra imagem.Podemos encontrar a simetria aplicada em muitas manifestações artísticas e no artesanato,o que é compreensívo devido ao facto de arte ter tido durante muito tempo .





Simetria Radial:


É aquela em que um eixo,e não um plano passa através da imagem,e as partes se repetem em volta desse eixo.É como a mandala,a imagem é subdívidida pelo raio.Ex:
Simetria Bilateral:

É quando a imagem é dividida exatamente ao meio.Exemplos:

Artes

14/04/2010. Resumo da aula de artes.

TEXTURA

Quando tocamos ou olhamos para um objeto ou superfície sentimos se a pele é lisa,rugosa,mácia,aspera ou ondulada.Isso é o que chamamos de textura,por isso dizemos que a sensação visual ou mesmo táctil.

Quanto ao aspecto visual podemos acrupá-los em Texturas naturais e Texturas artificiais.As texturas naturais são aquelas que resultam da intervenção natural do meio ambiente ou que caracterizam o aspecto exterior das formas e coisas existentes na Natureza Ex:

UMA PELE DE ANIMAL OU CASCA DE TRONCO DE UMA ÁRVORE.

As texturas artificiais são aquelas criadas pelo homem para caracterizar os objetos que constrói.Ex:

PODEMOS ENCONTRA-LÁS NAS SUPERFÍCIES DE UMA PAREDE,NOS TECIDOS,NUM CESTO,NUMA ESCULTURA.ETC...

Artes

07/04/010.

FORTE DE SÃO MARCELO

SALVADOR.

O Forte de São Marcelo está situado na Bahia de Todos os Santos, na cidade de Salvador.Ele foi concebido,nos primeiros anos do século XVII,e construído sobre um coroa de areia que havia na Bahia.A edificação do Forte,toda em madeira,ocorreu em 1623,durante o governo de D.Diogo de Mendonça Furtado.

O Forte apresenta uma forma quase circular,nele se destacando uma tore central,cercada de aberturas grandes e estreitas,de onde eram posicionados os canhões portuguêses.Conhecido na Bahia com:Forte do Mar.Sua forma cilíndrica foi inspirada no Forte de São Lourenço no Búgio.

A visita a este local só pode ser feita de barco por sua localidade no meio do mar.Bem com toda sua beleza e originalidade do formato,o escritor Jorge Amado denominou o Forte de São Marcelo o Umbigo da Bahia.

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Farol da Barra

O Farol da Barra fundou-se após o trágico naufrágio do Galeão Santíssimo Sacramento,num banco de areia frente a foz do rio Vermelho, a 5 de maio de 1668,o Fonte de Santo Antônio da Barra foi reedificado a partir de 1696.
Durante isso o governo Geral de de João de Lencastre,vindo a receber um farol ,o primeiro do Brasil e o mais antigo do Continente quendo passou a ser chamado de Vigia da Barra ou do conhecido Farol da Barra.
A arte e a técnica de edificar o ambiente é uma das qualidades do Farol da Barra.Então neste sentido o estilo arquitetônico destaca a organização do espaços e do seus elementos,como exemplo o Farol da Barra que em seu ambiente caracteriza-se a praia,o Farol e a Barra um dos pontos turísticos de Salvador.

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PESQUISA 2

MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA

O pintor Jean Baptiste Debret segue descrevendo os negros sob a ótica racista própria ao século XIX.Em suas aquarelas,contudo,há uma empatia com os escravos ,uma decidida humanidade.Como o negro,é tratado de forma genérica,em várias pranchas ,sua singularidade é notável.

Artes

Barroco
A riquesa do ouro transformou a sociedade brasileira.As cidades cresceram e enriqueceram,as contruçoês foram aprimoradas e houve uma verdadeira corrida em busca do ouro.
Bom,o barroco veio a ser uma tendêndcia artística que se desenvolveu primeiramente nas arts plásticas e depois se manifestou na literatura ,no teatro e na música.No período barroco destacou-se a ser um período estilístico e filósofico da História da sociedade ocidental,ocorrido desde meados do século XVI até ao século XVIII.
O período barroco foi de intensa agitação social,com esforços permanentes em busca do restabelicimento da vida econômica,política e cultural.A obra mais famosa panfletárias clandetinas e significativa foi a Arte de Furta,cuja autoria está atribuída desde 1941 ao padre Manuel da Costa e é hoje praticamente incontestada(vide a indispensável edição crítica da obra por Roger Bismut,Imprensa Nacional,1991).
Nesse período vieram da Europa arquitetos,pintores,escultores e comerciantes interessados nas riquezas brasileiras.Esses artistas conviviam com o estilo barroco europru caracterizado por construções exuberantes ,muito decoradas,pinturas de colorido forte e contraste,com figuras sempre parecendo estar em movimento.
No Brasil,a arquitetura religiosa foi o maior expoente da arte barroca.As igrejas eram maravilhosamente decoradas com detalhes em madeira cobertos de ouro,teto pintado com cenas bíblicas,esculturas de santos,altarescom anjos,colunas,flores e muitos outros elementos decorativos.
A arquitetura barroca também se destacou nesse estilo,durante o periodo barroco muitas obras se destacam como fazendas,sítios,chácaras,engenhos e prédios públicos.
Em suas pinturas podemos ver a intensidade dramática bem exemplificada nas pinturas pricipalmente nas de Rubens,que é considerado um dos maiores expoentes de todo o Barroco e um dos maiores gênios da pintura de toda a História da Arte.Dentre a obras,podemos citar como pintura de tema mitológico o quadro "O Rapto das Filhas de Leucipo".De tema religioso,"Sansão e Dalila",da passagem bíblica do Velho Testamento.